Детская театральная студия «Балаганчик»

Расписание занятий, осень—зима 2010

Преподаватель школы-студии МХАТ Кира Мирутенко

Начало занятий 1.09.2010

Занятия проводятся 2 раза в неделю — понедельник, среда с 16 до 18:30. В какую группу пойдет ваш ребенок - обсудите с преподавателем (всего 3 группы - от 3-х лет). Маленькие дети (до 3-х лет) занимаются отдельно, маленькой группой.

Время занятий:

• по два раза в неделю - понедельник, среда;
• 16:00-16:45 от 5 до 7 лет;
• 16:45-17:45 от 7 до 11 лет;
• 17:45-18:30 от 3 до 5 лет;
• в Huhtaharjun koulu, по адресу Kangasvuorentie 22, 40340 Jyväskylä.

Стоимость занятий (учебное полугодие):

130 €, второй ребенок – 120 €.
Для членов общества «Феникс» - 100 €, второй ребенок 90 €.
Пробное занятие для новичков – бесплатно!

Занятия ведет Кира Мирутенко (кандидат искусствоведения, научный сотрудник Института искусствознания, преподаватель Школы-студии МХАТ (ВУЗ), художественный руководитель театральной студии «Балаганчик» (Москва)).

Запись у преподавателя:

• Тел: 050 406-52-75 (Кира),
• mirutena@mail.ru

Перед занятиями организована продажа детской образовательной и художественной литературы на русском языке.
Ждем вас в нашем «Балаганчике»!

Программа

Образовательная программа «Балаганчик» предназначена для детей в возрасте от 3-х до 7 лет (дошкольники) и от 7 до 10 лет.

Занятия по образовательной программе «Балаганчик» проводятся 2 раза в неделю по 45 минут . Количество детей в группах 8-12 человек. Такое число занимающихся в группе позволяет обеспечить индивидуальный подход к каждому ребенку.

Основная форма занятий - групповая. Программа предполагает и другие формы работы - индивидуальные и подгрупповые занятия, которые используются с целью отработки отдельных сцен спектаклей.

Образовательная программа «Балаганчик» состоит из пяти разделов:

1. «Театральная игра» — направлен на развитие игрового поведения детей, формирование умения общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различных жизненных ситуациях.
   • «Превращалки» — игры, развивающие способность к перевоплощению;
   • Театрализованные игры на развитие воображения и фантазии;
   • «Живая сказка» — инсценировки стихов, рассказов, сказок;
2. «Ритмопластика» — включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей дошкольников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.
   • Упражнения на развитие двигательных способностей, ловкости и подвижности;
   • Игры на развитие чувства ритма и координации движений, пластической выразительности и музыкальности;
   • Музыкально-пластические импровизации;
3. «Культура и техника речи» — объединяет игры и упражнения, направленные на совершенствование речевого дыхания, формирование правильной артикуляции, интонационной выразительности и логики речи, сохранение русского языка.
   • Упражнения на развитие речевого дыхания, дикции, артикуляционная гимнастика;
   • Игры, позволяющие сформировать интонационную выразительность речи (научиться пользоваться разными интонациями), расширить образный строй речи;
   • «Сочиняем сказку вместе»;
   • Игры и упражнения, направленные на совершенствование логики речи.
4. «Основы театральной культуры» — призван обеспечить условия для овладения дошкольниками элементарными знаниями о театральном искусстве. Ваш ребенок получит ответы на вопросы:
   • Что такое театр, театральное искусство;
   • Какие представления бывают в театре;
   • Кто такие актеры;
   • Какие превращения происходят на сцене;
   • Как вести себя в театре;
5. «Работа над спектаклем» — базируется на авторских сценариях и включает в себя темы «Знакомство с пьесой» (совместное чтение) и «От этюдов к спектаклю» (выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми; работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом; поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев; создание эскизов и декораций; репетиции отдельных картин и всей пьесы целиком; премьера спектакля; обсуждение его с детьми). К работе над спектаклем широко привлекаются родители (помощь в разучивании текста, подготовке декораций, костюмов).
   • Участие в сценках, спектаклях и театрализованных праздниках.
   • Подготовка декораций, реквизита, афиши (сами придумываем, рисуем, клеим!).
6. Знакомство с русскими народными традициями
   • устное народное творчество;
   • календарно-обрядовые праздники.
7. Выездные лагеря для студийцев и их родителей
   • совместные творческие занятия;
   • увлекательные тренинги для детей и взрослых.

Работа над разделами программы продолжается в процессе всего обучения детей. Содержание разделов в зависимости от этапа обучения расширяется, углубляется.

Результатом работы студии являются спектакли и театрализованные праздники, в которых принимают участие все без исключения студийцы вне зависимости от уровня их подготовки и натренированности.

Для чего это нужно ребёнку

Одной из основных воспитательных проблем для русскоязычных родителей за рубежом является сохранение у детей родного языка. В условиях двуязычия ребенок сталкивается с различным ситуациями, вытесняющими русский язык из живой речи. «Реанимировать» и сохранить знание родного языка у ребенка – совместная задача педагогов и родителей.

Кроме того, в современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. В связи с этим родители стремятся как можно раньше дать детям такого рода знания, научить их читать, писать и считать, а не привить им способность чувствовать, думать и творить. Педагогическая установка на развитие мышления превращает эмоционально-духовную сущность ребенка во вторичную ценность. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они порой реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, все чаще проявляют равнодушие и черствость, их интересы порой ограничены, а игры однообразны.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых первоклассников, психологи часто ставят диагноз: «не доиграл», т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе «сотворения игры».

Самый короткий путь развития художественного воображения, а также сохранения и совершенствования знания родного языка - это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность.

Различные формы театрального действа всегда служили самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в человеческом обществе. Преодолевая пространство и время, сочетая возможности нескольких видов искусств - музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание.

Образовательная программа «Балаганчик», используя ряд интересных положений авторов образовательных программ, связанных с театрализованной деятельностью дошкольников, делает особый акцент на развитии фантазии и воображения детей, на развитии умения проявить свои задатки и приспособить их к творческим заданиям.

Цели и задачи

Цель программы – стимулировать развитие фантазии, воображения и эмоциональной сферы дошкольника средствами театрализованной деятельности, содействовать процессу воспитания человека, готового к творческой деятельности в любой области, оказать максимальную помощь в сохранении родного языка в условиях двуязычия.

1-я группа задач:

1. развивать ассоциативное и образное мышление;
2. снимать зажатость и скованность;
3. развивать веру в сценический вымысел;
4. научить детей выражать эмоциональное состояние (радость, обиду, гнев, удивление) мимикой, пантомимикой, жестами, интонацией;

2-я группа задач:

1. познакомить детей с особенностями театрального искусства, его отличиями от других видов искусств (живописи, скульптуры, музыки, литературы), отметить его синтетический характер, коллективность творчества;
2. развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию (превращать и превращаться);
3. формировать способность создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела;
4. учить выражать свои чувства и настроения в соответствии с заданными сценическими обстоятельствами;
5. воспитывать умение взаимодействовать друг с другом в процессе подготовки и проведения театрализованной игры;
6. работать над культурой и техникой речи (расширять диапазон и силу звучания голоса, учить пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния, совершенствовать правильное речевое дыхание, улучшать дикцию), совершенствовать знание русского языка.

Версия для печати